Das Neue Musik Ensemble „Amyna“ wurde 2020 von Athina Rehse (Violine, Tanz und Choreografie), Loulia Spanou (Gesang), Dimitris Karagiannakidis (Violoncello) und Deborah Rawlings (Klavier und Toy Piano) gegründet. In ihren Konzerten stellen die Künstler*innen die facettenreichen Kompositionen von John Cage (1912 - 1992), Morton Feldman (1926 - 1987), George Crumb (*1929) und Christian Wolff (*1934) zum Teil mit choreographischen Elementen dar. So können die Zuhörer*innen die Musik nicht nur hören, sondern auch visuell erleben.

Das Ensemble bietet auch Workshops an, in denen die Zusammenarbeit von Instrument, Körper und musikalischem Experimentieren ausprobiert werden kann.

Neben Live-Konzerten können Live-Konzertstreamings und Aufzeichnungen realisiert werden.
 

BESETZUNG:

Athina Rehse – Violine, Tanz und Choreografie
Loulia Spanou – Gesang
Dimitris Karagiannakidis – Violoncello
Deborah Rawlings – Klavier & Toy Piano

KONTAKT:

Athina Rehse (athina.rehse@gmail.com)

PROGRAMM:

• John Cage (1912-1992) – Songs for Contralto for Voice and Piano (Little Four Paws, In Just, Tumbling Hair)
• John Cage (1912-1992) – The Wonderful Widow of Eighteen Springs for Voice and Piano
• John Cage (1912-1992) – Nocturne for Violin and Piano
• Morton Feldman (1926-1987) – Only for solo Voice
• George Crumb (*1929) – Three Early Songs for Voice and Piano (Night)
• John Cage (1912-1992) – Dream for Piano and Dance
• John Cage (1912-1992) – Suite for Toy Piano
• John Cage (1912-1992) – A Flower for Voice, Piano and Dance
• Morton Feldman (1926-1987) – Piece for Violin and Piano
• Christian Wolff (*1934) – For Prepared Piano and Dance
• George Crumb (*1929) – Sonata for Solo Cello
• Morton Feldman (1926-1987) – Voice, Violin and Piano
• John Cage (1912-1992) – Etudes Boreales for Cello

Die Cellistinnen des Duos „Cellosal“ stammen aus der Türkei und haben sich an der Musikhochschule Münster kennengelernt. Während ihres Studiums haben sie häufig gemeinsam bei verschiedenen Konzerten gespielt und viele positive Rückmeldungen erhalten. Der Entschluss lage nahe, ein Cello-Duo zu gründen. Cellosal begeistert mit einem vielfältigen Repertoire, das von klassischer bis hin zu populärer Musik reicht. Durch den Wechsel zwischen akustischem und elektrischem Cello bietet Cellosal dem Publikum ein unvergessliches Erlebnis, getreu dem Motto: „Je mehr Cello, desto besser!“

BESETZUNG:

Meltem Gümüş – Violoncello
Berfin Karagüzel – Violoncello

KONTAKT:

Meltem Gümüş
meltemgumus96@gmail.com
0157 51145310

Berfin Karagüzel
berfin.karaguzel@icloud.com
0176 32830918

PROGRAMM:

• Jean-Baptiste Barrière: Cello Sonate
• David Popper: Suite for Two Cellos
• Jaques Offenbach: Cello Duos
• Osvaldo Lacerda: Choro Seresteiro
• Ernst Mahle: Duetos Modais
• Grützmacher: Cello Duos
• Nicholas Roubanis: Misirlou
• Michael Jackson: Smooth criminal
• Sting: Fragile
• Guns N’ Roses: Welcome to the jungle
• Chris Martin: Viva la vida
• Kurt Cobain: Smells like teen spirit
• Sting: Shape of my heart

Meltem Gümüş kurze Bio

Sie wurde 1996 in Izmir geboren und begann mit sieben Jahren im Kinderchor der Staatsoper Izmir zu singen und Klavier zu spielen. Ihr erster Cellounterricht erfolgte bei Cansu Baygün, und 2011 trat sie in das staatliche Konservatorium der Dokuz Eylül Universität ein, wo sie von Prof. Çağlayan Ünal Sümer unterrichtet wurde. Seit 2012 nahm sie an vielen Orchester- und Kammermusikkonzerten teil, insbesondere mit dem Akademischen Sinfonieorchester der Dokuz Eylül Universität. Sie besuchte Meisterklassen von renommierten Cellisten wie Natalia Gutmann, Alexander Rudin, Maria Kliegel und Julian Lloyd Weber. 2014 trat sie dem Dogus Cocuk Symphonie Orchester bei und 2015 dem Türkisch-Deutschen Jugendorchester, was ihr auch Solo und Kammermusikprogramme für die Deutsche Welle ermöglichte. Sie schloss 2015 ihr Abitur mit Bestnote ab und setzte ihr Bachelorstudium bei Prof. Sümer fort. 2016 spielte sie das Vivaldi-Konzert für zwei Celli und Orchester und zog 2018 nach Deutschland, um ihr Bachelorstudium an der Musikhochschule Münster bei Frieder Lenz fortzusetzen. Zwischen 2020 und 2022 spielte sie in vielen Kammermusikkonzerten im Rahmen der Förderung "Neue Sterne für das Münsterland". 2022 schloss sie ihr Bachelorstudium ab und begann ein Masterstudium bei Prof. Elisabeth Fürniss. Seit 2022 unterrichtet sie an der städtischen Musikschule Ibbenbüren und der Westfälischen Schule für Musik.

 

Berfin Karagüzel kurze Bio

Berfin Karagüzel wurde im Jahr 2001 in Ankara, Türkei geboren. Als sie 7 war, begann sie mit Ballet und Klavierunterricht. Im Jahr 2012 trat sie in das stattl. Konservatorium der Hacettepe Universität als Celloschülerin von Erdogan Davran ein. Durch die Jahre nahm sie In- und Ausland an Meisterklassen von Wen Sinn Yang, Nikolaus Trieb, Alexander Rudin und Sölen Dikener. Sie hat an vielen Orchesterprojekten teilgenommen, Kammermusik Konzerte und Rezitale gespielt. Im Jahr 2018 belegten sie mit dem Tandem Trio den 3. Platz bei Egirdir Kammermusik Wettbewerb. In dem selben Jahr hat sie mit dem Hacettepe Universität Jugendlichen Orchester als Solistin ein Konzert gespielt. Nachdem sie Abitur als Jahrgangsbeste bestanden hat, kam sie im Jahr 2019 nach Deutschland, um ihr Bachelorstudium bei Frieder Lenz zu studieren. Zwischen 2022-2023 spielte sie in vielen Kammermusikkonzerte im Rahmen der Förderung “Neue Sterne für das Münsterland”. Im Jahr 2023 hat sie angefangen, ihr Bachelorstudium bei Elisabeth Fürniss fortzusetzen. Seitdem studiert sie bei Elisabeth Fürniss und unterrichtet sie an der Musikschule der Stadt Rheine und der Musikschule der Stadt Telgte.

Oleksandra Kryvsha (Violine) Leonard Bökenkamp (Gitarre) haben 2021 das klassische „Duo Dedacord“ gegründet. Ihr kammermusikalisches Repertoire führt von einer Sonate des italienischen Komponisten Nicolo Paganini über Tangos von Astor Piazzolla bis zu epochenübergreifenden Werken von Carlos Gardel, Fritz Kreisler und Johann Kaspar Mertz. Oleksandra Kryvsha studiert seit 2021 in der Violinklasse von Prof. Martin Dehning und konnte als Orchestermusikerin, unter anderem im Jugendorchester Luxemburg, bereits internationale Konzerterfahrungen sammeln. Leonard Bökenkamp befindet sich aktuell im Masterstudium in der Gitarrenklasse von Prof. Marcin Dylla. Solistisch zog es ihn bereits auf zahlreiche internationale Wettbewerbe und Meisterkurse mit weltweit gefragten Musiker*innen. Als Duo treten beide in und außerhalb der Musikhochschule auf, sind seit dem Frühjahr 2023 Stipendiaten von "Live Music Now Münsterland" und spielten für "Bach à la carte" im Rahmen des Bachfests Münster 2024.

BESETZUNG:

Oleksandra Kryvsha -Violine
Leonard Bökenkamp - Gitarre

KONTAKT:

Oleksandra Kryvsha (sashulia2@gmail.com /0162 2014843)
Leonard Bökenkamp (lboekenkamp@gmx.de / 0151 50862572)

PROGRAMM:

• Niccolò Paganini (1782-1840) - Centone di Sonate Nr. 1-4
• Astor Piazzolla (1921-1992) - Histoire du Tango
• Astor Piazzolla (1921-1992) - Libertango
• Carlos Gardel (1890-1935) - Por una cabeza
• Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Sonate für Violine und Continuo in A-Dur ( BWV 1015)
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Rondo alla Turca
• Gabriel Fauré (1845-1924) - Après un rêve
• Scott Joplin (1867-1917) - The Entertainer

Mit Gayeon Kim (Violine) und Nils Torben Michelsen (Klavier) vereinen sich zwei starke musikalische Charaktere. Während ihres Studiums an der Musikhochschule Münster lernten sie sich kennen und begannen eine intensive Zusammenarbeit. Ihr künstlerisches Selbstverständnis besteht aus der tiefen Auseinandersetzung mit dem Notentext und der Überzeugung, dass die in der Musik enthaltenen menschlichen Gefühlslagen epochenübergreifend, universell und stets aktuell sind. In den Konzerten des Duos werden diese zum Leben erweckt und das Publikum zu einer emotionalen Reise eingeladen.

BESETZUNG:

Gayeon Kim - Violine
Nils Torben Michelsen - Klavier

KONTAKT:

Nils Torben Michelsen: nt.michelsen@gmail.com

PROGRAMM:

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Klavier und Violine G-Dur KV 301
• Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier F-Dur op. 24
• Johannes Brahms: Sonate für Klavier und Violine d-Moll op. 108

Dimitris Karagiannakidis (Violoncello) und Ignacio González (Klavier) haben zusammen an der Musikhochschule Münster studiert und musizieren seit 2017 zusammen in verschiedenen Ensembles: Quarteto Grecolatino, Pangea Quintett und Duo Grecolatino. Stationen dieser Projekte waren unter anderem eine Tournee in Brasilien und die Teilnahme an den Nachwuchsförderprogrammen Neue Sterne für das Münsterland und Bach à la carte.

Das Duo Grecolatino vermittelt ein besonderes künstlerisches Erlebnis, das aus einer analytischen Auseinandersetzung mit den Stücken und einer tiefen musikalischen Kommunikation heraus entsteht. Dabei ist die Herkunft der beiden Musiker, die sich im Namen „Greco-latino“ widerspiegelt, immer eine Quelle der Inspiration und ein interessantes Feld für die Suche nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden, aus denen ein spannender Dialog und ein substanzielles Verständnis erwachsen.
 

BESETZUNG:

Dimitris Karagiannakidis – Violoncello
Ignacio González – Klavier

KONTAKT:

Dimitris Karagiannakidis, Cello. 01522 1336090 dimitrioskarag@gmail.com
Ignacio González, Klavier. 0152 51937390 i_gonz04@uni-muenster.de

PROGRAMM:

• Ludwig van Beethoven:
  • Sonate in A-Dur, Op. 69
  • Sonate in C-Dur, Op. 102
• Robert Schumann:
  • Adagio und Allegro für Klavier und Horn (oder Violoncello), Op. 70
  • Drei Romanzen für Oboe (Fassung für Violoncello) und Klavier, Op. 94
•  Johannes Brahms:
  • Sonate in e-Moll, Op. 38
• César Franck:
  • Sonate für Violine (Fassung für Violoncello) und Klavier, A-Dur

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:

youtu.be/crqOYU_KdSU

Das Duo Schlagwerk besteht aus den brasilianischen Percussionisten Kleber Tertuliano und Guilherme Misina und widmet sich Kammermusikwerken für Schlagzeug.

 

Kleber Tertuliano ist klassischer und populärer Percussionist mit einem Abschluss in Musik von der Universität São Paulo (2013) Ribeirão Preto Campus bei Prof. Dr. Eliana Sulpício. Er absolvierte ein Zertifikatsstudienjahr Schlagzeug an der Musikhochschule Münster bei Prof. Stephan Froleyks, Katarzyna Mycka, Altfrid Sicking, Prof. Armin Weigert und Gereon Voß (2016) sowie den Abschluss Master of Music & Performance an der Musikhochschule Münster bei Prof. Stephan Froleyks. Seit 2010 ist er Schlagzeuger beim Ribeirão Preto Symphony Orchestra.

 

Guilherme Misina hat zwei Bachelorstudiengänge in Musik und Musikpädagogik an der Universität von São Paulo bei Dr. Eliana Sulpício absolviert, anschließend seinen Master of Music an der Staatlichen Universität von Campinas bei Dr. Fernando Hashimoto. Während eines Austauschprogramms hat er 2018 an der University of Georgia (USA) bei Tim Adams studiert und mit verschiedenen Ensembles gespielt. Er absolvierte ein Zertifikatsstudienjahr Schlagzeug an der Musikhochschule Münster bei Prof. Stephan Froleyks, Katarzyna Myka, Altfrid Sicking, Prof. Armin Weigert und Gereon Voß (2022).

 

Derzeit promovieren sowohl Kleber Tertuliano als auch Guilherme Misina im Bereich Künstlerisches Forschen in der Musik an der Musikhochschule Münster bei Prof. Stephan Froleyks und Prof. Dr. Eduardo Lopes.

 

BESETZUNG:

Kleber Tertuliano - Perkussion
Guilherme Misina - Perkussion

 

KONTAKT:

Guilherme Misina: guilhermemmisina@hotmail.com, +491745132033
Kleber Tertuliano: kleber.drums@hotmail.com

 

PROGRAMM:

• David Friedman (1944) & Dave Samuels (1948 - 2019)
• Carousel (1985)
• Ary Barroso (1903–1964)
• Aquarela do Brasil (1939, arr. von Gilmar Goulart, jan/2000)
• Steve Reich (1936)
• Piano Phase (1967, Bearbeitung für Marimbaphon)
• Steve Reich (1936)
• Clapping Music (1989)
• Marimba/Vibraphone Solostücke

Das Echo Trio wurde 2023 von Daehyeon Kang aus Südkorea, Aristeidis Lykos Desyllas aus Griechenland und Chaehyun Min aus Südkorea gegründet. Während Ihres Studiums an der Musikhochschule Münster bei Prof. Koh Gabriel Kameda (Violine), Prof. Matias Oliveira de Pinto (Violoncello) und Prof. Peter von Wienhardt (Klavier) im Fach 'Solo Performance', fanden sie als Klaviertrio zusammen. Nur zwei Wochen nach der Gründung des Echo Trios wurden sie als Stipendiaten für „Live Music Now" ausgewählt. Als Echo Duo erreichten Daehyeon Kang und Aristeidis Lykos Desyllas 2023 den dritten Platz im Wettbewerb „Alte Musik Neu" und auch solo erzielten die Mitglieder des Trios bei verschiedenen Wettbewerben hervorragende Wertungen, wie zum Beispiel den ersten Platz beim Jugendmusikwettbewerb Wien für Daehyeon Kang, den ersten Platz bei „Jugend musiziert" für Aristeidis Lykos Desyllas und eine Auszeichnung für Chaehyun Min bei der International Piano Competition (ICA). Kammermusikalisch und solistisch konzertieren sie in Europa und verschiedenen Ländern Asiens.

2023 wurde das Trio auch zum Münsterlandfestival eingeladen und trat im Schloss Sandfort u. a. mit dem „Klaviertrio“ des finnischen Komponisten Sibelius auf, um das Partnerland des Festivals, Finnland, zu repräsentieren. Auch in Schloss Nordkirchen und Schloss Cappenberg gab das Trio bereits sein vielfältiges Repertoire zum Besten.

 

BESETZUNG:

Aristeidis Lykos Desyllas – Violoncello
Daehyeon Kang – Violine
Chaehyun Min – Klavier

KONTAKT:

Daehyeon Kang, kangd8@gmail.com, the.ensemble.echo@gmail.com +49 17656864198

PROGRAMM:

• Felix Mendelssohn: Klaviertrio Nr.1 in d-Moll Op.49 (ca.30 min)
• Jean Sibelius: Klaviertrio in D-Dur „Korpo” JS.209 (ca.30 min)
• Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Klaviertrio in a-Moll Op.50 (ca. 50 min)
• Astor Piazzolla: Vier Jahreszeiten (Frühling, Sommer, Herbst, Winter) (ca.25 min)
• Dmitri Schostakowitsch: Klaviertrio Nr. 1 in c-Moll Op.8 (ca.14 min)
• Georg Friedrich Händel/Johan Halvorsen: Passacaglia (Vn,Vc Duo) (ca.7 min)

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:

https://youtu.be/T64sZBRqx2s 

Das ELRAS Quintett ist ein internationales Holzbläserquintett, das sich aus fünf talentierten Musikerinnen und Musikern aus Südkorea, Japan, China, Brasilien und Kolumbien zusammensetzt, die sich während ihres Studiums an der Musikhochschule Münster kennengelernt haben. Diese kulturelle Vielfalt fließt in ihre Musik mit ein und ermöglicht ein einzigartiges und inspirierendes Musikerlebnis, das die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik widerspiegelt. Das sorgfältig zusammengestellte Konzertprogramm präsentiert den Reichtum der Bläserquintett-Literatur. Durch die Kombination klassischer Werke mit modernen Arrangements wird dem Publikum ein abwechslungsreiches und spannendes Musikerlebnis geboten.

BESETZUNG:

• Flöte: Lia Kim (Korea), derzeit im Master-Studium an der Musikhochschule Münster, Bachelor of Music an der Chonnam National University, Orchestermusikerin und Solistin in verschiedenen Orchestern und auf Musikfestivals, Gewinnerin mehrerer Wettbewerbe, darunter 1. Preis bei der Music National Competition 2015.

• Oboe: Rinko Honjo (Japan), derzeit im Master-Studium und im Zertifikatstudienjahr bei Giorgi Kalandarishvili an der Musikhochschule Münster, Bachelor of Music bei Ikuko Takayama am Osaka College of Music, Erasmusstudium an der Musikhochschule Stuttgart bei Christian Schmitt.

• Klarinette: Shengyu Jin (China), derzeit bei Simon Degenkolbe im Zertifikatsstudium an der Musikhochschule Münster, ab WiSe 2024/25 im Master-Studiengang, 2010-2019 Soloklarinettist des Guangzhou Youth Symphony Orchestra mit Tourneen z.B. in Deutschland, Australien, Singapur, Indonesien etc., Bachelor-Doppelabschluss in Klarinette bei Prof. Feng Wang und Journalismus und Kommunikation bei Prof. Xingdong Liu an der South China University of Technology

• Fagott: Ana Maria Prieto-Amaya (Kolumbien), derzeit im Master-Studium an der Musikhochschule Münster, besticht durch beeindruckende Technik und Ausdrucksstärke.

• Horn: Ederson Gonçalves (Brasilien), derzeit im Master-Studium an der Musikhochschule Münster, rundet mit seiner präzisen Technik und musikalischen Leidenschaft am Horn das Quintett ab.

KONTAKT:

Name: Lia Kim
E-Mail: lkim@uni-muenster.de
Telefon: 015754328376

PROGRAMM:

• Franz Danzi - Quintett op.56 No. 2 in g moll

• Jacques Ibert - trois pièces brèves

• Carl Nielsen - für Holzbläser Quintett op.43

• Astor Piazzolla - Libertango (arr. Jeff Scott)

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:

https://youtu.be/d8ypi9lg3PM

„Follow her* Lied!“ ist ein Projekt, das Künstler*innen und andere in der klassischen Musikkomposition weniger vertretene Gruppen in den Mittelpunkt stellt und ihre Werke zur Aufführung bringt. Ziel ist es, klassische Musik im öffentlichen Raum wieder sichtbarer zu machen und die Grenzen zwischen Publikum und Künstler*innen aufzuheben. Gleichzeitig soll dadurch ein vielfältigeres Publikum mit Menschen aller Altersklassen und verschiedener sozialer Schichten Zugang zu dieser Musik erhalten.

Pauly Krüger (-/sie/they), gebürtig aus Essen, zog für das Humanmedizinstudium nach Münster, bevor sie zum Wintersemester 2019/20 ihr Gesangstudium an der Musikhochschule Münster bei Prof.‘in Ines Krome aufnahm. Aus der Chortradition stammend entdeckte sie im Bachelorstudium ihre Begeisterung für das Lied und für solistisches Konzertrepertoire; die Liebe zum Musizieren in Ensembles ist ihr erhalten geblieben. So ist sie mit dem Trio fatale Preisträgerin des Hochschulwettbewerbs „Stimme Plus” 2024.

Der Gitarrist Jakob Scheidtweiler absolvierte seinen Bachelor an der HfMT Köln/Wuppertal bei Prof. Goran Krivokapic und studiert seit dem Wintersemester 2022 in der Klasse von Prof. Marcin Dylla an der Musikhochschule Münster. Bereits vor seinem Studium erhielt er Auszeichnungen und Förderpreise bei Wettbewerben, 2022/23 dann an der Musikhochschule der Universität Münster ein ProTalent-Stipendium. Vielfältige Erfahrungen aus Wettbewerben und Meisterkursen im In- und Ausland fließen in seine solistische Tätigkeit und in die Arbeit mit unterschiedlichen kammermusikalischen Besetzungen ein.
 

BESETZUNG:

Pauly Krüger – Gesang
Jakob Scheidtweiler – Gitarre

KONTAKT:

Pauly Krüger  pauly.krueger@posteo.de

PROGRAMM:

Arien und Lieder (arrangiert) für klassischen Gesang und Gitarre

Die Darbietungen sind als inszenierte Performances gestaltet, bei denen die Künstler*innen aktiv mit dem Publikum interagieren und es in das Stück einbeziehen. Die Botschaft der Lieder, die Biografien der Komponist*innen oder die harmonische Struktur der Musik werden durch den performativen Charakter der Aufführungen vermittelt. Dadurch können die Performances im Rahmen von Ausstellungen, Kunstschauen und Events gebucht werden, wobei die Künstler*innen auch als sogenannte Walking Acts auftreten und sich durch Räume bewegen oder an mehreren Orten die Performance darbieten können.

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:

auf Anfrage

Das Galateia Trio setzt sich zusammen aus dem Pianisten Olzhan Kostubayev, der Geigerin Henrike Blikslager und dem Cellisten Leonhard Kühle. Während ihres Studiums an der Musikhochschule Münster gründeten sie im Jahr 2022 das Galateia Trio.

Anlässlich des 150. Geburtstags und 80. Todestages von Sergei Rachmaninoff im Jahr 2023 und des 130. Jubiläums der Uraufführung des 2. Klaviertrios ein Jahr später fokussierte sich das Galateia Trio auf ein reines kammermusikalisches Rachmaninoff-Programm. Sie spielen beide „elegischen“ Klaviertrios von Rachmaninoff sowie Stücke in Duo- und solistischer Besetzung. Seit 2023 konzertieren sie mit diesem Programm erfolgreich in Nordrhein-Westfalen, im Herbst 2024 wird das Trio eine Konzertreise in Kasachstan unternehmen.

 

BESETZUNG:

Leonhard Kühle – Violoncello
Henrike Blikslager – Violine
Olzhan Kostubayev – Klavier

KONTAKT:

Henrike Blikslager, hbliksla@uni-muenster.de, 015732576471

PROGRAMM:

• Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

• Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll
• Trio élégiaque Nr. 2 d-Moll, op. 9
• 2 Morceaux de salon, Op.6, 1. Danse Hongroise
• 2 Pieces, Op. 2, 2. Danse Orientale

Nachdem Leonard Bökenkamp und Gerrit Ahlers sich im Studium kennengelernt und kleinere Projekte miteinander gespielt haben, gründeten sie Ende 2023 das Gitarrenduo Bökenkamp-Ahlers. Ihre Duo-Arbeit beginnt mit selbstarrangierten Klassikern der Klavierliteratur und spannt den Bogen über Bach-Choräle bis hin zu Evergreens der Gitarrenliteratur: Die klassische Gitarre wird als solistisches und kammermusikalisches Instrument in ihrer ganzen Vielfalt präsentiert.

Leonard Bökenkamp befindet sich aktuell im Masterstudium in der Gitarrenklasse von Prof. Marcin Dylla. Solistisch zog es ihn bereits auf zahlreiche internationale Wettbewerbe und Meisterkurse mit weltweit gefragten Musiker*innen. Gerrit Ahlers ist gebürtiger Münsteraner. Er schloss kürzlich sein Studium bei Prof. Marcin Dylla ab, konzertiert solistisch und in Kammermusikprojekten und lehrt sowohl an der Musikhochschule Münster als auch an der Westfälischen Schule für Musik.

BESETZUNG:

Gerrit Ahlers - Gitarre
Leonard Bökenkamp – Gitarre

KONTAKT:

Gerrit Ahlers: g.ahlers@uni-muenster.de

Leonard Bökenkamp: lboekenkamp@gmx.de, 0151 50862572

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:

https://youtube.com/@gerritahlers?si=aB_Yt3rfuJ8MmUR-

https://youtube.com/@leonardbokenkamp7965?si=-T-ay5YfU5ARxXot

 

PROGRAMM:

• Alexandre Tansman (1897-1986) – Sonatine
• Robert Schumann (1810-1856) – Kinderszenen (Auswahl)
• Maurice Ravel (1875-1937) – Pavane pour une infante défunte
• Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Choräle
• Domenico Scarlatti (1685-1757) – Sonaten
• Hans Werner Henze (1926-2021) – 3 Märchenbilder
• Astor Piazzolla (1921-1992) – Cinco Piezas (Gerrit Ahlers – Solo)
• Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Suite in E-Dur, BWV 1006a (Leonard Bökenkamp – Solo)

Das international besetzte Horn Trio, setzt sich aus talentierten Musikern aus verschiedenen Ländern zusammen, die sich während ihres Studiums an der Musikhochschule Münster kennenlernten. Ihre kulturelle Vielfalt ermöglicht ein einzigartiges und inspirierendes Musikerlebnis, das die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik widerspiegelt.

Ederson Gonçalves, Gewinner eines Vollstipendiums an der University of Southern Mississippi (USA), ist ein junger Hornist voller Energie und Leidenschaft für sein Instrument. Geboren in Santa Catarina/Brasilien, studierte er während seines Bachelor-Abschlusses bei den renommierten Professoren Luiz Garcia und Samuel Hamzem in São Paulo. Währenddessen arbeitete er fünf Jahre lang als Stimmführer des Guarulhos Symphony Orchestra und als Gastmusiker in verschiedenen Gruppen und Orchestern. Derzeit studiert er im Master Musik und Kreativität an der Musikhochschule Münster bei Paola Bellmann und entwickelt seine Karriere als Kammermusiker. Parallel dazu ist er Dirigent verschiedener Gruppen und Leiter der Blechbläserklasse an der Musikschule Ascheberg.

Jeehyun Lee wurde in Seoul (Südkorea) geboren und begann im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen. Sie studierte bei Prof. Helge Slaatto an der Musikhochschule Münster und setzte dort das Studium mit Diplom, im Zertifikatstudienjahr und im Master fort. Als Stipendiatin der Stiftung „Yehudi Menuhin Live Music Now – Münsterland“ tritt sie regelmäßig in einem Violin-Duo für die Stiftung auf. Sie war Praktikantin im Sinfonieorchester Münster und musiziert in vielen Orchestern wie der Klassischen Philharmonie Bonn, der Jungen Deutschen Philharmonie, der EinKlang Philharmonie Münster und dem Kourion Orchester.

Ryoko Arata stammt Osaka (Japan) und begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel. Ihr Bachelorstudium absolvierte sie am Doshisha Women's College of Liberal Arts in Kyoto bei Akiko Sato. An der Musikhochschule Münster studierte sie bei Prof. Michael Keller und schloss mit dem künstlerischen sowie dem künstlerisch-padägogischen Master of Music sowie dem Konzertexamen in ab. 2023 gewann sie den 3. Preis vom XLVI Concurso de Piano “Dr. Luis Sigall” in Chile. Sie tritt als Solistin und als Kammermusikerin auf unterrichtet Klavier an der städtischen Musikschule Iserlohn.

 

BESETZUNG:

Jeehyun Isi (Violine)
Ederson Gonçalves (Horn)
Ryoko Arata (Klavier)

 

KONTAKT:

Name: Ederson Gonçalves
E-Mail: edersontrompista@hotmail.com
Telefon: 0160 4646093

PROGRAMM:

• Koechlin, Charles - Quatre Petites Pièces Op. 32a

• Kahn, Robert - Serenade in f Moll Op. 73

• Brahms, Johannes - Horn Trio Op. 40

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:

Brahms Trio - Ryoko, Isi und Ederson - Konzert 16.02.2024 (Musikhochschule Münster)

Das Kammerensemble Münster wurde von Prof. Koh Gabriel Kameda ins Leben gerufen, um es den talentierten Studierenden der Musikhochschule Münster zu ermöglichen, Kammermusik in verschiedensten Formationen aufzuführen, von kleinen Duos bis hin zu orchestralen Werken. Das Ensemble feierte sein Debüt mit einem äußerst erfolgreichen Weihnachtskonzert Ende 2020 im historischen Erbdrostenhof.

Diese beeindruckende Auftaktveranstaltung zeigte bereits das immense Potenzial des Kammerensembles Münster und begeisterte das Publikum mit seinem professionellen und mitreißenden Auftritt. Seitdem hat sich das Kammerensemble Münster weiterentwickelt und plant, bei Konzerten im Rahmen von Konzertexamen sowie als Begleitung von solistischen Werken aufzutreten. Besonders sei hier hervorzuheben die Teilnahme des Kammerensembles Münster am Korea Day 2023 sowie erneut bei den diesjährigen Korea Days 2024. Bei dieser Veranstaltung übernahm das Ensemble eine Brückenfunktion, um Musiker*innen aus Korea und der Musikhochschule Münster zusammenführen. Diese transkulturelle Zusammenarbeit war ein einzigartiges Musikerlebnis, das die Vielfalt und die künstlerische Verbindung verschiedener Nationen feierte. Für die kommende Spielzeit sind schon einige Termine in NRW in Planung, hier hoffen wir bald die konkreten Details bekannt geben zu können. Prof. Koh Gabriel Kameda, der Gründer und künstlerische Leiter des Kammerensembles Münster, äußerte sich enthusiastisch über die kommenden Projekte des Ensembles: „Das Kammerensemble Münster ist stolz darauf, eine Plattform zu bieten, auf der junge Musikerinnen und Musiker ihr Talent entfalten können.“

BESETZUNG:

Studierende der Musikhochschule

KONTAKT:

Prof. Koh Gabriel Kameda orchesterbuero.mhs@uni-muenster.de

PROGRAMM:

Eine Mischung aus Klassik bis Romantik mit einigen solistischen Teilen.
Das Programm des Wintersemesters steht zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht fest.

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:

https://www.youtube.com/watch?v=LJ6pTZ-Zpgk

https://www.instagram.com/kammerensemble_muenster?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

Die beiden Pianist*innen Vasylyna Hrynevych und Oleksandr Shykyta wurden in der Nordukraine im Jahr 2001 geboren, wo sie vier Jahre am Zhytomyr Music College studierten. Seit 2021 sind sie an der Musikhochschule Münster, Oleksandr Shykyta studiert bei Prof. Heribert Koch und Vasylyna Hrynevych in der Klasse von Prof. Clemens Rave. Trotz ihres noch jungen Alters konzertierten beide bereits zahlreich in Deutschland und der Ukraine – in den Konzertsälen von Kiew, Zhytomyr und Bila Tserkva fühlen sie sich wie Zuhause. Seit Beginn ihres Studiums in Münster und nach dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine gaben sie 17 gemeinsame Benefizkonzerte und 10 Einzelkonzerte auf verschiedenen Bühnen im Münsterland.

 

BESETZUNG:

Oleksandr Shykyta – Klavier
Vasylyna Hrynevych – Klavier

 

KONTAKT:

Oleksandr Shykyta (shykytaoleksandr@gmail.com)
Vasylyna Hrynevych (greenvasilin@gmail.com)

 

PROGRAMM:

Pjotr Iljitsch Tschaikowsk (1840-1893) – Nussknacker-Suite op. 71

Georgi Swiridow (1915-1998) – Schneesturm - Suite

Johannes Brahms (1833-1897) – Ungarische Tänze

Antonin Dvořák (1841-1904) – Slawische Tänze

Sergei Rachmaninow (1873-1943) - Russisches Lied

Sergei Rachmaninow (1873-1943) – Walzer

Sergei Rachmaninow (1873-1943) - Suite no. 1

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:

https://youtu.be/9b8h6ZNoFno

https://youtu.be/2WVpU-aDgoU

https://youtu.be/WEM3lSxelxU

https://youtu.be/GeFl6hvz62s

Luna Meyer-Fredrich und Jakob Scheidtweiler widmen sich gemeinsam dem vielfältigen Repertoire für Gesang und Gitarre und erarbeiten eigene Transkriptionen selten gespielter Werke der Alten Musik sowie des 20. Jahrhunderts. Beginnend bei den Lautenliedern des britischen Renaissancekomponisten John Dowland spannt das Programm des Duos einen Bogen durch die Musikgeschichte bis zur jetzigen Zeit. Zuletzt präsentierten sie in einem Konzertprogramm im Konzentrationslager Theresienstadt verfasste Lieder der Komponistin Ilse Weber. Hierfür wurden Luna Meyer-Fredrich und Jakob Scheidtweiler mit einem zweiten Preis beim Wettbewerb „Stimme Plus“ ausgezeichnet.
 

BESETZUNG:

Luna Meyer-Fredrich – Gesang
Jakob Scheidtweiler – Gitarre

 

KONTAKT:

Jakob Scheidtweiler
0157/30464227
Jakob.scheidtweiler@web.de

 

PROGRAMM:

Ausgewählte Lieder in eigener Bearbeitung von:

John Dowland (1563-1626)

Ilse Weber (1903-1944)

Toru Takemitsu (1930-1996)

Geigerin Gayeon Kim, Pianist Hayoung Kim und Cellistin Seoyoung Lee haben sich bereits 2017 in der Seoul Arts High School kennengelernt und an verschiedenen Musikprojekten gearbeitet. Nach dem Abschluss des Gymnasiums kamen die drei nach Deutschland, um Musik zu studieren und begannen ihr Trio-Projekt. Gayeon Kim studiert in der Violinklasse von Prof. Koh Gabriel Kameda und Hayoung Kim in der Klavierklasse von Prof. Arnulf von Arnim an der Musikhochschule Münster. Bereits seit 7 Jahren spielen sie regelmäßig als Duo und sind dadurch musikalisch bestens miteinander vertraut. Seoyoung Lee studiert bei Prof. Thomas Carroll an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und begleitet das Duo als Gast. Der Name der Kammermusik-Gruppe ist von dem koreanischen Wort für „Motivation“ abgeleitet. Motivation hat im Koreanischen zwei Bedeutungen: 동기 DONG-GI, „Motivation“ und „Jahrgangskamerad“. Die drei „Jahrgangskameraden” werden ihre Verbundenheit zur Musik im Konzert beweisen.

 

BESETZUNG:

Gayeon Kim – Violine
Hayoung Kim – Klavier
Seoyoung Lee – Violoncello

 

KONTAKT:

Hayoung Kim: hahalove0815@naver.com

 

PROGRAMM:

• Johannes Brahms: Klavier Trio Nr.1
• Dmitri Schostakowitsch: Klavier Trio Nr.2

Wir, das 2023 neu gegründete Ensemble „Operette to Go“, sind Karina, Leonie, Jiduo, Philipp und Arne! Umgeben von Partyhütchen, Luftschlangen und leckeren Cupcakes präsentieren wir euch eine bunte Geschichte über Freundschaft, Freundlichkeit und Spaß, inspiriert durch den humorvollen Kölner Komponisten Jaques Offenbach. Dieser großartige Komponist hat uns auf die Idee gebracht, seine Erzählungen umzuschreiben und seine mitreißende Musik gemeinsam an einem lustigen Nachmittag mit Jung und Alt zu erleben.

Gemeinsam stellen wir uns der Herausforderung, eine eigene kleine Operette auf die Beine zu stellen. Der pädagogische Schwerpunkt liegt darauf, Kindern und Jugendlichen das Thema Operette spielerisch näherzubringen und das Projekt nachhaltig zu gestalten. In Eigenregie kreieren wir eine selbst bearbeitete Operette von Jaques Offenbach.

 

BESETZUNG:

Ana Karina von Ambüren – Mezzosopran
Leonie Helferich – Mezzosopran
Jiduo Qian – Tenor
Philipp Bopp – Bass
Arne Dietrich – Klavier

 

KONTAKT:

Leonie Helferich
lhelferi@uni-muenster.de
015752136004

 

PROGRAMM:

An ihrem zehnten Geburtstag widerfährt der kleinen Suse ein Unrecht durch ihren großen Bruder Martin. Als die gekränkte Suse und ihre Cousine Rosi sich in Suses Zimmer verschanzen, purzelt plötzlich ein fremder Junge aus dem Kleiderschrank. Als dann auch noch Martin an der Tür klopft, um sich zu entschuldigen, beginnt das große Verwirrspiel, in dem sich so mancher Spaß erlaubt wird.

„SaxoBass“ ist ein einzigartiges musikalisches Duo, bestehend aus den jungen Virtuosinnen Valentina Zambrano Alcaraz am Kontrabass und Margarita Cherenkova am Saxophon. Jazz-Standards, Musik von Astor Piazzolla und Ragtime lassen die Zuhörer*innen in eine Welt raffinierter und rhythmischer Klänge eintauchen. Der reiche Klang des Saxophons vermittelt das gesamte Spektrum der Emotionen. Der Kontrabass wiederum schafft einen tiefen und vollen Klanghintergrund, der die Melodie des Saxophons ergänzt.

Im Programm des Ensembles sind sowohl klassische Werke von Piazzolla mit ihren sinnlichen und leidenschaftlichen Tangorhythmen als auch mitreißende Jazzkompositionen und energische Ragtimes vertreten, die niemanden unberührt lassen. – Ein Konzert mit der Leichtigkeit und Ausdruckskraft des Jazz, der Leidenschaft des Tangos und der Energie der Ragtimes!

 

BESETZUNG:

Valentina Zambrano Alcaraz – Kontrabass
Margarita Cherenkova – Saxophon

 

KONTAKT:

Margarita Cherenkova 0176 79868732
margarita.saxophone@gmail.com

 

PROGRAMM:

• Dave Brubeck: Take Five
• George Gershwin: Summertime 
• Duke Ellington: In a Sentimental Mood
• Grover Washington: Mister Magic
• Joe Henderson: Blue Bossa
• Jobim: The Girl from Ipanema 
• Stevie Wonder: I just called to say I love you 
• Astor Piazzolla: Fünf Tangos

Das Ensemble „Trio con Spirito" (ital. für „beseelt” / „mit Leidenschaft”) wurde im Jahr 2022 von Lena Beitelhoff (Flöte), Moriah Prochotta (Klarinette) und Natsuho Ikegami (Klavier) gegründet.

Seither spielen die drei - teilweise ehemaligen - Studierenden der Musikhochschule Münster gemeinsam Konzerte mit sowohl Originalliteratur verschiedener Epochen für ihre außergewöhnliche Besetzung als auch eigenen Bearbeitungen bekannter Werke. Dabei überzeugen sie nicht nur mit abwechslungsreichen Programmen, sondern auch mit eigener Moderation und einer ansteckenden Begeisterung für die Musik. Da das Ensemble seit seiner Entstehung Stipendiat bei „Live Music Now Münsterland e.V.” ist, ist den Musikerinnen auch das Konzertieren in sozialen Einrichtungen wie Senioren- und Pflegeheimen, Einrichtungen für Kinder und Jugendliche mit Behinderungen und in Kliniken sehr ans Herz gewachsen.

 

BESETZUNG:

Lena Beitelhoff – Flöte
Moriah Prochotta – Klarinette
Natsuho Ikegami – Klavier

 

KONTAKT:

E-Mail-Adresse des Ensembles: info@trio-con-spirito.de
Telefon (Moriah Prochotta): 0176 50999772

 

PROGRAMM:

• Franz Danzi (1763-1826) Concertante für Flöte und Klarinette, op. 41
• Anton Bernhard Fürstenau (1792-1852) “La Concorde” Introduction et Rondeau brillant sur des Thèmes de l'Opera "La Vestale" pour Flûte et Clarinette
• Camille Saint-Saëns (1835-1921) Tarantella für Flöte, Klarinette und Klavier, op. 6
• Maurice Emmanuel (1862-1938) Sonata für Flöte, Klarinette und Klavier, op. 11
• Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Sechs Lieder ohne Worte, bearbeitet für Flöte, Bassklarinette und Klavier
• Dimitri Schostakowitsch (1906-1975) Vier Walzer für (Piccolo-) Flöte, Klarinette und Klavier
• Bechara El-Khoury (*1957) 7 pièces picturales brèves für Flöte, Klarinette und Klavier
• Guillaume Connesson (*1970) Techno-Parade für Flöte, Klarinette und Klavier
• Außerdem eigene Bearbeitungen verschiedener bekannter Werke, wie beispielsweise Themen aus der Oper “Carmen” von Bizet, Klezmer-Arrangements oder Lieder aus Opern von Gershwin und Bernstein.

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:

Website: https://trio-con-spirito.de/Home/

Videos: https://youtu.be/F5RHGBUrm2E

https://youtu.be/wmhqdbieeiI

https://youtu.be/IGLEqvBZIoE

https://youtu.be/mDs0B90eJwY

Trio Fatale ist ein Ensemble, das sich im November 2023 neu gründete. Es ist seit Juni 2024 fest besetzt mit Sopran (Pauly Krüger), Klavier (Natsuho Ikegami) und Trompete (Moray Bittner). Im Mittelpunkt der gemeinsamen Arbeit und künstlerischen Praxis stehen die Einzigartigkeiten, die jedes Instrument mit in den Prozess bringt. Es entsteht Diversität, die sich gegenseitig bereichert und ein facettenreiches Programm hervorbringt. Gemeinsam erfindet sich das Trio in jeder Probe neu und möchte dabei vor allem die Integrität jeder Künstler*in wertschätzen und fördern und ebenso die Arbeit des Trios dadurch bereichern und stärken. Als Newcomer gewannen sie den ersten Preis bei dem Wettbewerb „Stimme Plus” und blicken nun motiviert auf folgende Konzertreihen.

Moray Bittner (mo/ray), gebürtig aus Heuerßen (Nähe Hannover), identifiziert sich als nicht-binär und zog für rays Studium an der Musikhochschule 2019 nach Münster. Moray entdeckte rays Leidenschaft für Musik mit acht Jahren im beheimateten Posaunenchor und nahm zwei Jahre später Unterricht bei Hartmut Grün auf, welcher Moray bis zum Musikstudium unterrichtete und bis heute deutlich darüber hinaus musikalisch begleitet.

Pauly Krüger (-/sie/they), gebürtig aus Essen, zog für das Humanmedizinstudium nach Münster, bevor sie zum Wintersemester 2019/20 ihr Gesangsstudium an der Musikhochschule Münster bei Prof.‘in Ines Krome aufnahm.

Natsuho Ikegami, geboren in Japan, studierte zunächst am Kobe College und an der Hochschule für Musik Detmold, bevor sie 2023 ihr Konzertexamen in der Klasse von Prof. Michael Keller ablegte. Sie ist Stipendiatin bei „Live Music Now Münsterland e.V.”, 1. Preisträgerin des Hochschulwettbewerbs „Taste PLUS” und als Korrepetitorin und Klavierlehrerin tätig.

PROGRAMM:
Trio-Programm mit Arrangements für Gesang, Trompete und Klavier sowie Soloprogramme für Gesang und Trompete (jeweils mit Klavierbegleitung)

Das Trio fatale gestaltet ein buntes Programm, welches sich flexibel an die Wünsche der Veranstalter*innen hinsichtlich Länge, Zusammensetzung, Thematik oder Epoche anpassen kann, im Repertoire finden sich Stücke von Barock bis Neuzeit.

Passionen des Ensembles:
-  die Auseinandersetzung und Sichtbarmachung von Werken von Komponist*innen (auch weiterführende Information in Form von Infomaterial zum Beitrag möglich)
-  Klangarbeit durch unterschiedliche Nutzung von Raum

KONTAKT:

Pauly Krüger pauly.krueger@posteo.de
Moray Bittner bittnerrisa@gmail.com

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:
auf Anfrage

„HYMEN“ fordert die Aufklärung des Mythos. Mit feministischem Blick besingt sie die Tabus unserer Zeit und bringt die Widersprüche ihrer Lebensrealität als weiße, junge Frau in Deutschland auf den Punkt. Seien es (Un)abhängigkeiten und der Sprung ins vermeintlich kalte Wasser, Seide und kratzende Synthetik, Vitamin D-Mangel und Lemonade als Abhilfe, Panik oder das ohnmächtige Gefühl, nicht gut genug zu sein – HYMEN singt die kleinen und großen Elefanten im Raum auf deutsch und englisch an und lässt sie nicht aus den Augen. In einer ungerechten Welt, die uns dazu verleitet, uns härter zu machen als wir sind, plädiert die Musikerin mit ihrer Musik für radikale Softness und konkrete Fantasie, um der Veränderung nicht weiter im Wege zu stehen.

 

BESETZUNG:

Lisa Dellmann – Gesang

 

KONTAKT:

Lisa Dellmann (hymen.music@t-online.de)

 

PROGRAMM:

• Indie-Pop auf deutsch und englisch

Menschen verbinden, einen sicheren Hafen bilden und für ein paar Augenblicke die Realität vergessen. Mit der Magie der Kunst möchte Taily deren Publikum eine einzigartige Zeit bieten, in der alle Emotionen gefühlt werden können. „Let life be simple, and not that deep“ - eine Kernaussage in Taily’s neuem Song „Horizon“. Neben ebendieser Leichtigkeit und Lebensfreude findet man in Taily’s Musik alle Emotionen, von Liebe bis Verzweiflung. Eine volle Bandbreite, bei der für alle etwas dabei ist. Genießen, entspannen oder Gefühle fühlen – alles ist möglich. In deren englischer Popmusik hört man hauptsächlich Klavier und Gesang, ausgeschmückt durch neuartige Harmonie-Klänge.

 

BESETZUNG:

Taily Malich – Gesang, Klavier

 

KONTAKT:

Taily Malich
inquiries.taily@gmail.com
 

PROGRAMM:

Auf der Bühne präsentiert singer/songwriter Taily am Liebsten deren eigene Songs. Ob sich selbst begleitend an den Keys, zu Playback singend und live Harmonien einspielend oder mit Loopstation acapella-artige Atmosphären kreieren, Taily kann eine große Bandbreite an Show-Varianten anbieten, so, wie es sich die Veranstaltenden vorstellen. Auf Wunsch tritt Taily auch mit Bandbesetzung auf, und nimmt für besondere Anlässe auch eventuelle Cover-Wünsche gerne entgegen.

 

WEBLINKS:

https://www.instagram.com/officialtaily/?igsh=MW5oNnhtenB0aDJ6NQ%3D%3D&utm_source=qr

Mal ermutigend, mal ganz verletzlich zeigen sich Zourine Rouchi, Laetitia Bittner und Julia Hiller. Die drei jungen Frauen studieren pop vocals an der Musikhochschule Münster und teilen neben ihrer Freundschaft auch die Liebe zur Musik und gründeten so das Vocal-Trio „Velvet Moon”. Auch wenn ihre Stimmen für sich sehr unterschiedlich und ausdrucksstark sind, verschmelzen sie innerhalb ihrer mehrstimmigen Arrangements zu einer Stimme, zu einem Klang. Damit konnten sie auch schon die Jury vom Münsteraner „Stimme+” Wettbewerb überzeugen, bei dem sie den 1. Preis gewonnen haben. 

Ihr Repertoire umfasst eigene Songs sowie berührende, selbst arrangierte Cover aus dem Pop-Bereich, die sich mit Themen wie Liebe, Freundschaft und mentaler Gesundheit auseinandersetzen. Ihre Musik ist emotional und eher ruhig - ein Act zum Zuhören, Nachdenken, Mut fassen und leise lächeln.

 

BESETZUNG:

Zourine Rouchi – Gesang
Laetitia Bittner – Gesang
Julia Hiller – Gesang

 

KONTAKT:

Zourine Rouchi
zourinerouchi@gmail.com
0157 38937615

 

PROGRAMM:

Unser Konzertprogramm dauert 60 - 90 Minuten. Dabei leiten wir unser Publikum gefühlvoll durch verschiedene Themen wie Liebe, psychische Gesundheit und Freundschaft. Die Lieder und Arrangements sind atmosphärisch und eher ruhig - sowohl traurig und melancholisch, als auch ermutigend und romantisch.

 

VIDEOLINKS UND WEBSITES:

 

https://www.youtube.com/watch?v=JruRjDxHQ-o

 

https://www.youtube.com/watch?v=lOjoNOL0G_Q

 

https://www.youtube.com/watch?v=Ez52Xya61bs